Patrimonio netto di Walt Disney: Walt Disney è stato un produttore cinematografico americano, regista, sceneggiatore, doppiatore, animatore, imprenditore, intrattenitore, icona internazionale e filantropo. È meglio conosciuto per essere l’uomo dietro la Walt Disney Productions, uno dei produttori cinematografici più famosi al mondo.
Walt Disney aveva un patrimonio netto pari a circa $ 1 miliardo al momento della sua morte nel 1966 (al netto dell’eliminazione).
Al momento della sua morte, i vari beni della Disney valevano $ 100 – $ 150 milioni nel 1966, che è lo stesso di $ 750 milioni – $ 1,1 miliardi di oggi. La sua partecipazione nella sola società di produzione Disney vale 600 milioni di dollari (al netto dell’erogazione di dollari). Possedeva anche la più grande partecipazione individuale in Walt Disney Inc., creata nel 1953 per controllare la proprietà intellettuale, il design e altre risorse della Disney. Alla sua morte, ha lasciato il 45% della sua proprietà a sua moglie e ai suoi figli sotto forma di un trust di famiglia e il 10% a sua sorella, nipoti e nipoti. Il restante 45% ha istituito un ente di beneficenza. La maggior parte dei fondi di quell’ente di beneficenza sono stati dati a CalArts, una scuola d’arte privata.
Primi anni di vita e carriera: Walter Elias Disney è nato nel quartiere Hermosa di Chicago il 5 dicembre 1901, quarto figlio di Elias e Flora Disney. Aveva quattro fratelli, fratello Herbert, Raymond e Roy, e una sorella, Ruth. La famiglia si trasferì a Marceline, Missouri, quando la Disney aveva quattro anni, e fu lì che sviluppò un interesse per il disegno. Uno dei suoi primi progetti di disegno fu quando fu pagato per disegnare il cavallo di un medico di quartiere in pensione.
I Disney si trasferirono nel 1911 a Kansas City, Missouri. Mentre frequentava la Benton Grammar School, la Disney ha incontrato il compagno di scuola Walter Pfeiffer, che lo ha introdotto al mondo del vaudeville e del cinema. Durante questo periodo, la Disney ha anche frequentato le lezioni del sabato al Kansas City Art Institute. La famiglia Disney si trasferì ancora una volta nel 1917, questa volta di nuovo a Chicago. Disney ha frequentato la McKinley High School dove ha ottenuto il ruolo di fumettista per il giornale della scuola e ha seguito corsi serali presso l’Accademia di Belle Arti di Chicago.
All’inizio della sua carriera, la Disney e il collega artista e amico Ub Iwerks hanno trovato lavoro presso la Kansas City Film Ad Company. Fu lì che la Disney si interessa per la prima volta all’animazione.
Carriera nell’animazione: la Disney si trasferì a Hollywood nel luglio 1923. La sua precedente impresa commerciale, Laugh-O-Gram Studio, era fallita, ma aveva prodotto un cortometraggio che combinava live-action e animazione basato sulla storia “Alice’s Adventures in Paese delle meraviglie.” Riuscì a firmare con successo un contratto con il filmato di New York Margaret J. Winkler nell’ottobre 1923 per sei commedie “Alice”. Per produrre i film, la Disney ha formato il Disney Brothers Studio (in seguito ribattezzato The Walt Disney Company) per produrre i film “Alice”.
L’iconico personaggio di Topolino è stato sviluppato dalla Disney ed è apparso per la prima volta nel maggio 1928. La Disney ha aperto la strada metodo al metodo di creazione di cartoni sonori post-prodotti e ha firmato un contratto con Cinephone come distributore di questi famosi cartoni animati, firmando in seguito un contratto di distribuzione con la Columbia Immagini per i cartoni di Topolino.
La Disney, insoddisfatta del cartone dei cartoni che stava producendo, inizia la produzione del primo lungometraggio d’animazione del suo studio, Biancaneve ei sette nani . La produzione del film ha richiesto quattro anni e la produzione è costata 1,5 milioni di dollari, ma è stata presentata per la prima volta nel dicembre 1937 con elogi da parte della critica e del pubblico. Nel maggio 1939 aveva incassato 6,5 milioni di dollari. Ciò che seguita è quella che viene comunemente definita “L’età d’oro dell’animazione”, con lo studio che ha continuato un film d’animazione come Dumbo (1941), Bambi (1943), Pinocchio (1940) e Fantasia(1940). Questi film non hanno funzionato come previsto e nel 1944 la compagnia della Disney di 4 milioni di dollari con la Bank of America. La Disney è tornata ai film d’animazione con Cenerentola degli anni ’50 , che è stato un successo commerciale e di critica, e altri film come Alice nel paese delle meraviglie (1951) e Peter Pan (1953).
(Foto di Archivio Photos/Getty Images)
Dalla metà degli anni ’50 in poi, la Disney inizia a concentrarsi più tempo e su altre iniziative al fuori dell’animazione. Ispirandosi alla disposizione dei Giardini di Tivoli a Copenaghen, la Disney inizia a concentrarsi sullo sviluppo di un parco a tema in California. Ha fondato la WED Imagines (ora Walt Disneyering) e ha utilizzato i suoi personali per un team di ingegneri e animatori per lavorare ai piani del parco, che doveva essere costruito su un appettimento di terreno ad Anaheim, in California, che era stato acquistato . Disneyland è stato autorizzato inaugurato nel luglio 1955 con grande successo. Dopo solo un mese di attività, il parco riceveva oltre 20.000 visitatori al giorno e alla fine del suo primo anno aveva accolto 3,6 milioni di ospiti.
È stato inserito nella Hollywood Walk of Fame nel febbraio 1960 con due stelle: una per il suo lavoro nei film e l’altra per il suo lavoro televisivo. È stato anche inserito postumo nella Television Hall of Fame nel 1986 e nella California Hall of Fame nel dicembre 2006. Fino alla sua morte, la Disney ha continuato a lavorare a vari progetti di animazione, film, resort e parchi. In totale, era stato coinvolto in 81 lungometraggi.
Vita personale: la Disney sposò l’artista dell’inchiostro Lillian Bound nel luglio 1925 e ebbero due figlie. Si fino sposa alla sua morte nel 1966. La Disney morì il 15 dicembre 1966, appena dieci giorni dopo il suo 65esimo compleanno, a causa di un cancro ai polmoni.
