Qual era il patrimonio netto di Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat è stato un artista che è diventato famoso all’interno del movimento neoespressionista negli anni ’80. Jean-Michel Basquiat guadagnava milioni di dollari all’anno al suo apice assoluto. Al momento della sua morte, compreso il valore attuale delle sue opere, Jean-Michel Basquiat aveva un patrimonio netto di $ 10 milioni. Ma va notato che il suo stile di vita in questo periodo era un livello o due sopra un senzatetto.
Dopo aver fatto irruzione come membro del duo di graffiti di Manhattan SAMO, i suoi dipinti iniziarono ad essere esposti in gallerie e musei di tutto il mondo. Basquiat morì per overdose di eroina nel 1988, dopodiché il suo lavoro aumentò costantemente di valore.
Oggi, i dipinti di Basquiat sono alcune delle opere moderne più preziose del pianeta. Nel maggio 2017, un dipinto di Basquiat è stato venduto a un collezionista giapponese per $ 110,5 milioni, un prezzo di vendita record per un artista americano.
Primi anni di vita
Jean-Michel Basquiat è nato il 22 dicembre 1960 nel quartiere di Brooklyn a New York City. Era il secondo di quattro figli di Gerard, un immigrato haitiano, e Matilde, che era di origine portoricana. I suoi fratelli erano un fratello maggiore di nome Max, morto poco prima della nascita di Jean-Michel, e due sorelle minori di nome Lisane e Jeanine. All’inizio, Basquiat è stato introdotto nel mondo dell’arte da sua madre, che lo porta spesso nei musei d’arte locali e lo iscriveva come membro junior al Brooklyn Museum of Art. Un bambino precoce, Basquiat ha imparato a leggere e scrivere all’età di quattro anni. Nel 1967 ha iniziato a frequentare la scuola di Sant’Anna, dove ha creato un libro per bambini con l’amico Marc Prozzo. All’età di sette anni Basquiat è stato investito da un’auto mentre giocava per strada;
Dopo la separazione dei suoi genitori nel 1968, Basquiat e le sue sorelle furono cresciute dal padre. La loro madre è stata infine ritrovata in un ospedale psichiatrico. All’età di 11 anni, Basquiat aveva acquisito correntemente in francese e spagnolo oltre all’inglese. Ha frequentato la Edward R. Murrow High School per un anno, quindi ha frequentato la scuola alternativa City-As-School, che ha iscritto molti studenti artistici fuori luogo nelle istituzioni convenzionali. Più tardi, Basquiat fu espulso per aver lanciato una torta al preside.
Innovazioni nell’arte di strada
Nel 1978 Basquiat e il suo amico Al Diaz iniziarono a spruzzare graffiti di vernice sugli edifici di Lower Manhattan. Usavano lo pseudonimo SAMO e spesso creavano slogan pubblicitari satirici. Alla fine, SAMO ha iniziato a ottenere il riconoscimento dei media. Nel dicembre del 1978, il Village Voice pubblicò un articolo sulla street art del duo. L’anno successivo, Basquiat è apparso nel programma televisivo ad accesso pubblico “TV Party”, in cui ha continuato a fare apparizioni regolari. Nell’aprile del 1979 ha fondato con Michael Holman il gruppo noise rock Test Pattern. In questo periodo, Basquiat abita nell’East Village con il suo amico Alexis Adler e dipingeva su tutti i pavimenti, pareti e mobili del loro appartamento. Ha anche creato e venduto cartoline con la sua amica Jennifer Stein.
Nell’ottobre del 1979 Basquiat presenta i montaggi del suo lavoro SAMO in una galleria all’aperto. Il proprietario della galleria, Arleen Schloss, ha permesso a Basquiat di utilizzare lo spazio per creare la sua linea di capi riciclati “MAN MADE”. La linea è stata successiva nella portata dalla costumista Patricia Field nella sua boutique sull’8th Street. A seguito di un litigio tra Basquiat e Diaz, Basquiat è apparso sulla rivista High Times come parte di un articolo sui graffiti.
Galleria d’arte
La fama di Basquiat ha continuato a crescere nel 1980, quando ha partecipato a una mostra multi-artista chiamata “The Times Square Show”. L’anno successivo ha partecipato alla mostra “New York/New Wave” al MoMA PS1 di New York. Molti dei dipinti di Basquiat furono acquistati dal mercante d’arte italiano Emilio Mazzoli, che creò una mostra per Basquiat nella sua galleria a Modena, in Italia, nel 1981. Nello stesso anno partecipò a una mostra collettiva organizzata dalla gallerista Annina Nosei. All’inizio del 1982 Basquiat ha tenuto la sua prima mostra personale americana alla galleria di Nosei e un’altra mostra a Modena, in Italia. Nel corso dell’anno, è diventato l’artista più giovane a partecipare a “documenta”, una rinomata mostra d’arte in Germania.
Tristan Fewings/Getty Images
Avendo incontrato per la prima volta Andy Warhol nei suoi primi giorni pre-street art, Basquiat ha spesso collaborato con il famoso artista pop. Insieme, hanno creato i dipinti “Olympics”, “Taxi, 45th/Broadway” e “Zenith”. Tuttavia, la loro mostra congiunta è stata stroncata dalla critica e ha creato una spaccatura nella loro relazione. In seguito Basquiat divenne un frequentatore abituale della discoteca Area e dipinse murales per la discoteca Palladium. A metà degli anni ’80, guadagnava 1,4 milioni di dollari all’anno. Nonostante questo successo, Basquiat ha lottato con la sua salute mentale, diventando sempre più paranoico. Si è rivolto alla droga per far fronte, compreso un uso eccessivo di cocaina ed eroina.
Gli ultimi anni
Nel 1986 Basquiat ha tenuto mostre in luoghi tra cui Los Angeles, Atlanta, Salisburgo, Costa d’Avorio e Hannover. In questo periodo, le condizioni mentali di Basquiat migliorano e, oltre alla sua dipendenza dalla droga, diventa un recluso borderline. Tuttavia, è riuscito a esporre in varie città nel 1987, tra cui Tokyo, New York e Parigi. L’anno successivo tenne le sue ultime mostre a Parigi, Dusseldorf e New York.
Sebbene abbia fatto molti tentativi di sobrietà, Basquiat è morto nell’agosto del 1988 per un’overdose di eroina nella sua casa di Manhattan. È stato trovato insensibile dalla sua ragazza Kelle Inman. Basquiat è sepolto nel cimitero di Green-Wood di Brooklyn.
Arte ed eredità
Parte del movimento neo-espressionista, l’arte di Basquiat ha riunito disegno, pittura, poesia, testo e informazioni storiche per illuminare argomenti come la razza, la povertà, la segregazione, la lotta di classe, il colonialismo e l’esperienza nera. Nella sua breve ma prolifica carriera, ha prodotto circa 1.500 disegni, 600 dipinti e una miriade di sculture e opere a tecnica mista.
Negli anni dalla morte di Basquiat, il suo lavoro è costantemente aumentato di valore. Nel 2017, il suo dipinto del 1982 “Untitled” è stato venduto per $ 110,5 milioni a un’asta di Sotheby’s, rendendolo uno dei dipinti più costosi mai acquistati. Basquiat ha anche una targa commemorativa a Manhattan in onore della sua memoria, così come una piazza pubblica a lui intitolata nel 13° arrondissement di Parigi. Nel frattempo, il suo lavoro continua a artisti di tutto il mondo.
