Jackson Pollock

Qual era il patrimonio netto di Jackson Pollock?

Jackson Pollock era un pittore ed espressionista astratto americano che aveva un patrimonio netto pari a $ 5 milioni al momento della sua morte. Jackson Pollock è nato a Cody, nel Wyoming, nel gennaio del 1912 ed è morto nell’agosto del 1956.

È noto per essere stato il pioniere di uno stile unico di pittura a goccia, noto anche come “tecnica della goccia”. Pollock era considerato un recluso e ha combattuto contro l’alcolismo per tutta la vita. Ha sposato l’artista Lee Krasner nel 1945. Il suo lavoro è stato esposto in una mostra retrospettiva commemorativa al Museum of Modern Art di New York. Il lavoro di Pollock è stato anche premiato alla Tate di Londra. Alcune delle sue opere principali includono Male and Female, Stenographic Figure, The Moon Woman, Mural, The She-wolf, Blue (Moby Dick), Troubled Queen, Eyes in the Heat, The Key, The Tea Cup Collection, Shimmering Substance, Ritratto di HM, Full Fathom Five, Cathedral, Enchanted Forest, Number 5, Mural on Indian red ground, Autumn Rhythm (Numero 30), Blue Poles: No. 11, The Deep e altro.

Notevole valore delle vendite e della proprietà

Oggi i dipinti di Pollock sono tra i più amati e preziosi del pianeta. I suoi dipinti vengono abitualmente per enormi somme di denaro. Alcuni dipinti vendono nella gamma di $ 15-20 milioni mentre altri vendono facilmente per $ 100+ milioni. Nel 2016, un miliardario ha pagato 200 milioni di dollari per uno dei dipinti di Pollack.

Alla sua morte nel 1956, sua moglie Lee Krasner divenne l’unico esecutore testamentario della sua proprietà. Trent’anni dopo la morte di Jackson, Lee Krasner morì con una proprietà del valore di 50 milioni di dollari aggiustati per l’aiuto alla gestione e alla vendita selettiva delle sue opere.

Primi anni di vita

Pollock è nato il 28 gennaio 1912 a Cody, nel Wyoming, dai genitori Stella May e Leroy Pollock. È cresciuto con i suoi quattro fratelli maggiori. Suo padre era un contadino e poi lavorava come agrimensor per il governo mentre sua madre creava abiti fatti a mano. Pollock trascorse gran parte della sua infanzia e adolescenza crescendo in Arizona e in California, dove si interessa all’esplorazione della cultura dei nativi americani. Era interessato a vari muralisti messicani, come Jose Clemente Orozco.

Pollock non era uno studente famoso ed è stato espulso da due diverse scuole superiori. Nel 1930, all’età di 18 anni, inseguì il fratello maggiore a New York City, dove entrambi iniziarono a studiare con Thomas Hart Benton alla Arts Students League. Avrebbe trascorso un’estate in tournée negli Stati Uniti occidentali con Benton e con il collega d’arte, Glen Rounds.

Carriera

Nel 136, Pollock fu presentato per la prima volta all’uso della vernice liquida durante un seminario a New York City organizzato dal muralista Casabella David Alfaro Siqueiros. Ha iniziato a utilizzare una tecnica di colata di vernice su alcune delle sue opere su tela nei primi anni ’40. Allo stesso tempo, ha lavorato per il WPA Federal Art Project dal 1938 al 1942. Nel 1943 gli fu commissionato da Peggy Guggenheim di dipingere un grande murale all’ingresso della sua nuova casa a schiera. Lo ha fatto su una grande tela, che è stata poi appesa all’ingresso. L’opera d’arte ha ricevuto recensioni molto positive da parte della critica d’arte e ha contribuito a rafforzare la sua reputazione di artista serio nel mondo dell’arte.

Dopo un trasferimento fuori città nei primi anni ’40, Pollock inizia a produrre dipinti in quello che sarebbe diventato il suo famoso stile a goccia. I dipinti iniziarono ad attirare l’attenzione alla fine anni ’40 e dal 1947 al 1950 è considerato il “periodo di gocciolamento” di Pollock. Dopo una diffusione di quattro pagine sulla rivista “Life” nel 1949, Pollock divenne famoso. Dal 1948 al 1951 il gallerista Paul Facchetti poté organizzare nel suo studio parigino la prima mostra ufficiale delle opere di Pollock.

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Al culmine della sua fama nel 1950, Pollock abbandonò il suo stile a goccia. Il suo lavoro divenne quindi di colore più scuro e spesso incorporava nera vernice versata, che in seguito sarebbe stata definita le sue “colate nere”. I dipinti non hanno attirato la stessa attenzione dei suoi dipinti a goccia e nessuno di loro è stato venduto durante la loro mostra alla Betty Parsons Gallery di New York. I critici hanno commentato che questo periodo del lavoro di Pollock lo mostra mentre cerca di trovare un equilibrio tra l’astrazione e la rappresentazione di figure.

Poi è tornato a incorporare più colore nel suo lavoro. Pollock si era anche spostato ad esporre i suoi pezzi alla Sidney Janis Gallery, che era considerata una galleria più commerciale. Ha lottato per dover stare al passo con la domanda del lavoro suo e la sua lotta con l’alcol ha continuato ad approfondire. La sua carriera fu poi tragicamente interrotta a causa della sua prematura scomparsa nel 1956.

Vita personale e morte

Nel 1942, Pollock tenne una mostra alla McMillen Gallery, dove anche il collega Lee Krasner esponeva opere d’arte. Krasner era incuriosito dal lavoro di Pollock ei due iniziarono una relazione poco dopo. Nell’ottobre del 1945 la coppia si sposò in una chiesa alla presenza di due testimonianze. Si trasferirono quindi fuori città e incontrarono una casa con struttura in legno e un fienile sulla sponda meridionale di Long Island. Pollock ha utilizzato il fienile come studio, dove ha perfezionato la sua tecnica a goccia. L’influenza di Krasner sul lavoro di suo marito è stata ampiamente discussa, con molti che le hanno attribuito il merito di aver contribuito a portare Pollock nell’era moderna dell’arte e della tecnica contemporanea, data la sua vasta formazione.

Pollock ha lottato con l’alcolismo per gran parte della sua vita adulta. Alcuni hanno anche suggerito che potrebbe aver avuto un disturbo bipolare. Ha cercato un trattamento da psicoterapeuti junghiani, il dottor Joseph Henderson e la dottoressa Violet Stab. I terapeuti spesso incorporavano l’arte di Pollock nella loro seduta.

Nel 1956 Pollock morì in un incidente d’auto. A quel tempo, Krasner stava visitando gli amici e l’Europa mentre la relazione tra lei e Pollock aveva iniziato a sgretolarsi. In effetti, l’unico passeggero sopravvissuto nell’incidente era Edith Metzger, l’amante di Pollock. Per il resto della sua vita, Krasner ha gestito la proprietà e la reputazione di Pollock. La coppia viene sepolta insieme nel cimitero di Green River a New York.

Eredità

Subito dopo la sua morte, il Museum of Modern Art di New York ha organizzato una mostra retrospettiva commemorativa del suo lavoro. Da allora il MOMA ha tenuto una serie di mostre simili in onore di Pollock nel corso degli anni, così come il museo Tate di Londra.

Il suo lavoro è stato oggetto di molti dibattiti critici, e non tutti i critici lo hanno trovato sbalorditivo come altri. Ciò che è indiscutibile, tuttavia, è l’influenza che il lavoro di Pollock ha avuto su altri artisti. Molti artisti sono stati particolarmente ispirati dall’approccio di Pollock all’arte, concentrandosi sulla sua enfasi sul processo di creazione. Nel 2004, uno dei pezzi di Pollock, “One: Number 31, 1950”, è stato classificato come l’ottavo pezzo d’arte moderna più influente in un sondaggio di oltre 500 artisti e critici. Alcuni dei suoi dipinti hanno anche detenuto record per i prezzi elevati che controllano alle aste e alle vendite.

Anche numerosi libri e film sono stati sulla vita e sul lavoro di Pollock, incluso il film del 2000, “Pollock”, basato sulla biografia vincitrice del Premio Pulitzer, “Jackson Pollock: An American Saga”.