Qual è il patrimonio netto di David Byrne?
David Byrne è un cantante, cantautore, strumentista, produttore discografico e regista con un patrimonio netto di $ 60 milioni. David Byrne è meglio conosciuto come il cantante del gruppo rock Talking Heads. Oltre alla band, ha pubblicato numerose registrazioni da solista e ha lavorato in film, fotografia, letteratura e teatro. Il suo musical “American Utopia” è uscito a Broadway nel 2019 e ha generato un film concerto diretto da Spike Lee nel 2020.
Primi anni di vita e di carriera
David Byrne è nato il 14 maggio 1952 a Dumbarton, in Scozia, primo dei due figli di Emma e Tom. Quando Byrne aveva due anni, la famiglia si trasferì in Canada e si stabilì a Hamilton, in Ontario. Successivamente si trasferirono negli Stati Uniti, dove stabilirono la loro residenza ad Arbutus, nel Maryland, quando Byrne aveva circa otto anni. Crescendo, Byrne ha imparato a suonare la chitarra, il violino, la fisarmonica e l’armonica. Suo padre, che ha lavorato come ingegnere elettronico presso la Westinghouse Electric Corporation, ha usato le sue capacità per cambiare un registratore da bobina a bobina su cui Byrne poteva registrare multitraccia.
Mentre frequentava la Landsdowne High School, Byrne iniziare la sua carriera musicale in una band di adolescenti chiamata Revelation. Successivamente è stato nel duo musicale Bizadi con Marc Kehoe. Per la sua istruzione superiore, Byrne ha frequentato la Rhode Island School of Design e il Maryland Institute College of Art. Tuttavia, si ritirò e formò una band chiamata Artistics con il suo compagno di classe Chris Frantz. Dopo che si è, Byrne si è sciolto a New York City e poco dopo è stato raggiunto da Frantz e dalla sua ragazza Weymouth.
Teste parlanti
Byrne, Frantz e Weymouth hanno fondato la rock band Talking Heads nel 1975. Due anni dopo, hanno aggiunto Jerry Harrison alla tastiera, alla chitarra e ai cori. La band ha pubblicato successivamente il suo primo album, “Psycho Killer”, che ha pubblicato il singolo di successo “Psycho Killer”. Nei tre anni successivi, i Talking Heads pubblicarono gli acclamati album prodotti da Brian Eno “More Songs About Buildings and Food”, “Fear of Music” e “Remain in Light”. Dopo una pausa, la band ha avuto la sua svolta commerciale nel 1983 con la canzone di successo nella top ten “Burning Down the House”, dall’album “Speaking in Tongues”. L’anno successivo è uscito il film concerto di successo dei Talking Heads “Stop Making Sense”, diretto da Jonathan Demme. Il successo della band è cresciuto ancora di più nel 1985, quando ha pubblicato il suo album più venduto, “Little Creatures”. L’ultimo album dei Talking Heads, “Naked”, uscì nel 1988. Dopo che Byrne se ne andò, la band si esibì sotto il nome di Shrunken Heads e pubblicò un album come The Heads nel 1996.
Ian Gavan/Getty Images
Carriera musicale solista
Mentre era ancora con i Talking Heads, Byrne ha realizzato numerosi progetti da solista e collaborativo, incluso l’album del 1981 “My Life in the Bush of Ghosts”, che è stato registrato con Brian Eno. Più tardi, nel 1989, Byrne pubblicò il suo primo album da solista dopo aver lasciato i Talking Heads, chiamato “Rei Momo”. Presentava una varietà di stili di canzoni attinti dalla musica afro-cubana, brasiliana e afro-ispanica. Byrne ha pubblicato il suo prossimo album da solista, “Uh-Oh”, nel 1992. Questo è stato seguito nel 1994 dall’omonimo “David Byrne”, che ha generato i singoli “Angels” e “Back in the Box”. I suoi successivi album da solista furono “Feelings”, “Look into the Eyeball”, “Grown Backwards” e “
Nel 2012, Byrne ha pubblicato un album in collaborazione con St. Vincent intitolato “Love This Giant”. Sei anni dopo, pubblicò il suo decimo album da solista acclamato dalla critica, intitolato “American Utopia”. Ha lanciato il singolo “Everybody’s Coming to My House” e ha ottenuto una migliore nomination ai Grammy Award come album di musica alternativa. Inoltre, “American Utopia” ha dato vita a un tour ambizioso che includeva poesia, danza e produzione teatrale. Nel frattempo, come dirigente discografico, Byrne gestisce l’etichetta Luaka Bop, che propone musica da luoghi come l’America Latina e l’Africa.
Altri progetti
Nel corso della sua carriera, Byrne è stato coinvolto in una vasta gamma di progetti mediatici che spaziano da film, televisione, teatro, fotografia e letteratura. Nel 1986, ha scritto, diretto e recitato nella commedia satirica “True Stories”, che comprendeva anche la musica di Talking Heads. L’anno successivo, ha collaborato con i compositori Ryuichi Sakamoto e Cong Su alla colonna sonora dell’epico film biografico “L’ultimo imperatore”, che gli è valso un Oscar per la migliore colonna sonora originale. Byrne ha lavorato a molte altre colonne sonore, comprese quelle per il film drammatico erotico “Young Adam”, la serie televisiva “Big Love” e il sequel del film “Wall Street: Money Never Sleeps”. Ha anche collaborato a canzoni di numerosi artisti, tra cui Richard Thompson, Devo, Morcheeba, X-Press 2, Thievery Corporation, NASA, Arcade Fire, Jherek Bischoff, Anna Calvi, De La Soul e la superstar latina Selena. Inoltre, ha contribuito con canzoni a più compilation di beneficenza per l’AIDS. Nel 2015, Byrne ha organizzato due concerti nell’arena a Brooklyn e Toronto chiamati “Contemporary Color”; l’anno successivo, i concerti sono stati trasformati in un film documentario. Byrne è apparso anche in programmi televisivi nel corso degli anni, in particolare nella commedia speciale Netflix del comico John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”. Byrne ha organizzato due concerti nell’arena a Brooklyn e Toronto chiamati “Contemporary Color”; l’anno successivo, i concerti sono stati trasformati in un film documentario. Byrne è apparso anche in programmi televisivi nel corso degli anni, in particolare nella commedia speciale Netflix del comico John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”. Byrne ha organizzato due concerti nell’arena a Brooklyn e Toronto chiamati “Contemporary Color”; l’anno successivo, i concerti sono stati trasformati in un film documentario. Byrne è apparso anche in programmi televisivi nel corso degli anni, in particolare nella commedia speciale Netflix del comico John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”. i concerti sono stati trasformati in un film documentario. Byrne è apparso anche in programmi televisivi nel corso degli anni, in particolare nella commedia speciale Netflix del comico John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”. i concerti sono stati trasformati in un film documentario. Byrne è apparso anche in programmi televisivi nel corso degli anni, in particolare nella commedia speciale Netflix del comico John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”.
Uno dei più grandi successi multimediali di Byrne è stato il suo progetto “American Utopia”, che è iniziato come un album prima di diventare un’innovativa performance dal vivo. Nel 2019 ha debuttato a Broadway e nel 2020 è diventato un film-concerto diretto da Spike Lee. È stato anche pubblicato un libro illustrato come pezzo complementare alla produzione di Broadway. Tra le altre sue opere mediatiche, Byrne ha esposto l’arte visiva in gallerie e musei contemporanei di tutto il mondo.
Vita privata
All’inizio degli anni ’80, Byrne ha frequentato la cantante, attrice, coreografa e regista Toni Basil, nonché la ballerina e coreografa Twyla Tharp. Successivamente, durante una visita in Giappone nel 1982, incontra la costumista Adelle Lutz; i due si sono poi sposati nel 1987 e hanno avuto una figlia di nome Malu nel 1989. Dopo aver divorziato da Lutz nel 2004, Byrne ha iniziato una relazione con la curatrice d’arte e direttrice delle vendite della galleria Louise Neri. Per un po’, ha anche frequentato l’artista Cindy Sherman.
Byrne ha la doppia cittadinanza degli Stati Uniti e del Regno Unito e risiede a New York City. Sospetta di avere la sindrome di Asperger, anche se non gli è stata diagnosticata professionalmente.
